Mortal Kombat《真人快打》系列以自己的暴力血腥風格，在 1992 年日本大型電玩肆虐的環境下打出一片天，從此成為歐美格鬥遊戲的第一代表。不單單是遊戲系列作化，改編動畫、電影也不缺席，1995 年真人電影《魔宮帝國》兩作雖然不能說獲得觀眾好評，但也透過原創主題歌成功在玩家心中打下印象，成為代表這個遊戲的主題歌。
隨著《真人快打 9》將整段遊戲故事重啟，改編電影也在 2021 年推出重啟版，台灣在 2021 年 4 月 8 日上映，本片由 Simon McQuoid 執導、Greg Russo 編劇，並請到知名日本男演員「真田廣之」飾演系列人氣角色 Scorpion（全蠍人），也讓玩家們衷心期望，這個重啟電影版能一掃《魔宮帝國 2》的失敗，為《真人快打》電影帶來新歷史。
有幸參加試映會的筆者，從小學生在夜市被《真人快打》初代「震撼」過後，就一直是這個系列的粉絲。這回電影版重啟，筆者也期望能夠有部比照影集改編版本，好好刻畫這款系列名作的故事背景。然而實際觀賞過後，筆者的心情也是五味雜陳，有相當滿意之處，但也有非常不滿之處，筆者也將透過這篇心得緩緩道來，希望能給考慮想看這部電影的人一點參考。
在開始前要警告，本篇為了比較電影與原作的差異，會洩漏相當大量的電影劇情，如果希望自己先好好品嘗劇情的人，就先請「到此為止」。筆者先告知結論吧，如果對原作沒那麼熟悉，那本作當一個武打片看看可以接受，電影對於 Fatality 等重現都有作到；但如果對劇情有一定程度的要求，那本作就會讓人失望了。願意接受劇情洩漏的人，再請往下觀看。
首先以「起承轉結」來敘述這部電影，「起」以《真人快打》系列兩大人氣角為中心，描寫 Sub Zero（絕對零度）與 Scorpion（全蠍人）兩者恩怨的起源。筆者認為這個開頭相當成功，絕對零度的前身「避寒」與全蠍人的前身「波佐志半藏」還特地用中文與日文對話來描寫中日忍者的對立。同時電影也成功拍出了絕對零度的操冰術與全蠍人的奪魂索在現實對戰的華麗與殺戮感。
比照原作，「半藏」與他的妻兒一同死於「避寒」手下，半藏落入地獄成為惡鬼「全蠍人」計畫復仇，原作在日後得知這時的「避寒」其實是他人假扮，仇人必非絕對零度。電影則徹底改編，「避寒」徹底變成反派立場，「全蠍人」真正的仇人且日後加入魔界勢力，改名「絕對零度」替魔界攻打地球。
這點改編並非不能忍受，畢竟電影勢必要簡化人物關係，但又必須演這兩大宿敵的交手，那單純的善惡兩元化是最省事的。故事也帶到了「真人快打」這個擂台賽的背景，敘述魔界為侵攻地球必須打贏十次擂台賽，但又加入了一個原創設定，表示古文記載「波佐志的血脈勢必率領地球冠軍擊潰魔界」。
本片設定半藏有兩個孩子，一個生存下來被地球之神「雷電」帶走，而本片的主角就是繼承了這個倖存者血脈的原創男性「科爾」。老實說這個原創就是筆者對本片抱持最大擔憂的要素，對《真人快打》系列不熟的人或許沒關係，但《真人快打》的粉絲自然最想看的就是原作既有角色的活躍而不是原創角色的家庭倫理劇。舉例來說，《哥吉拉大戰金剛》的觀眾想看的自然不會是哥吉拉大戰金剛用 5 分鐘帶過，都在演人類的家庭與人際關係故事吧。
「承」就敘述魔界只要再贏一次擂台賽就能統治地球，但統治者「尚宗」鑽規則漏洞，在擂台賽之前派出刺客將地球的強者殺害，企圖搶先獲勝，而有妻有女，跟著小家庭過著幸福生活的「科爾」就遇到的絕對零度的追殺。過程中認識原作既有角色的 JAX、SONYA、加納，而後為了迎戰魔界勢力，前往「雷電」所在的靈廟，與原作既有角色的劉康、功老練功。
這也算是很標準的歐美武打電影的套路，但這是可以接受的改編。畢竟原作就是單純打擂台賽，直接搬上電影確實乏味了點，反過來說反派想勝之不武其實很符合邏輯。當然這邊也能看出為了節省經費縮小規模，並沒有少林寺的存在，而是一群人躲在隱藏在洞窟中的靈廟練功。
這個部份讓筆者較為不滿的地方有二，一個就是「資格」的設定。電影設定有資格參加擂台賽的人身上都會有個「龍形印記」，沒有印記的人不單單沒資格參戰，就算有意願為地球挺身而出，隊友也不買帳。於是明明原作老班底的 SONYA，就因為沒有印記，就算跟著大家一起到靈廟，不單單沒得練功，就連雷電也對她表示不屑，這設定實在看了頗不舒服。
第二個就是「超能力」設定，劇中將劉康的火球、功老的飛刀帽都用練功激發的超能力來解釋，而科爾一行人的練功就是要激發出類似的力量。於是原本設定上失去單眼而必須裝上機器眼的加納變成以超能力讓眼睛發出雷射光、失去雙臂必須要裝上機器臂的 JAX，貧弱的機器臂能變成健壯的機器臂也是練功練出的超能力，完全否定掉科技層面的設定，這也很難讓人不去吐嘈電影的設定。
「轉」就從加納背叛地球勢力開始，描述靈廟被攻陷，地球勢力雖嘗試反擊但仍被居弱勢，最後功老死於紹康之手。當然「結」的部份就是在科爾的計畫下，大家前往各自的戰場，痛扁反派大反攻，並且最終決戰呼應開頭，以絕對零度與全蠍人再次的死鬥作結。
或許是為了把重點放在最後的絕對零度 VS 全蠍人，「轉結」部份的戰鬥數雖多，但也很快、很簡單地帶過，可以看出製作團隊有努力地將原作的招式跟動作帶進電影，但因為進展太迅速讓角色變得過於龍套，這個地方反而不能看出什麼人物特色。倒頭來武打能表現人物特色的，還是只有絕對零度與全蠍人。
但這最後決戰卻又有個相當可惜的地方，如果真的是從頭到尾都絕對零度與全蠍人的單挑，全蠍人復仇成功那沒有問題。但因為有科爾這個原創主角，他又是繼承了「波佐志的血脈」，妻女還被絕對零度抓來當人質，所以整個最終決戰後半就變成全蠍人與科爾二打一痛扁絕對零度的場面。這可以說是非常大的敗筆，也能說是粉絲最不想看到的部份。
這最終決戰前面算是相當有看頭，絕對零度的操冰術將整個環境弄成全是冰塊，與全蠍人打得雪花四散、招招致命，真的能說是只有電影才做得出的武打表現。但因為科爾的參戰卻破壞了這個宿敵對決的一對一關係，也因為二打一弄得全蠍人有些勝之不武的感覺，反而破壞了最終決戰那種武打該有的暢快感。
講那麼多，所以這個《真人快打》重啟電影版的明確優缺點是什麼？筆者認為優點就是建立在現在電影能傳達的武打表現跟各種原作重現。歐美電影的武打紮實算是見怪不怪，那麼該怎麼演出《真人快打》這種每一手都在奪命的打法，這絕對是看頭。同時製作群算成功地把原作慘忍的終結技「Fatality」自然地融入武打中，讓血腥場面也呈現得自然許多。甚至連原作旁白的「Fatality」、「Flawless victory」都做進橋段中，令熟悉原作的人不禁一笑。
缺點比較明確的有二，一個就是原創主角的故事壓縮到其他角色的戲份，但又要在 1 小時 50 分的片長中把主要角色的戲份都全顧到，於是就變成了片中所有角色都相當平面，更不用說幾乎就是為了被殺而出場的反派了，絕對零度還算因為是最終頭目，勉強立體點。剩下來自原作的 Reiko、Goro、Kabal，就算武打有帶入原作招勢，大概觀眾也無法留下印象。搞不好滿口下流髒話，動不動就嗆聲，最後還背叛的加納是本片最立體的角色。
另一個也是因為原創主角壓縮到其他角色，造成很多原作重現都精簡化與做半套。例如 Fatality，片中可以允許人被打到肚破腸流、露脊椎骨，但是卻不能把人燒成白骨。所以就可以看到加納那挖心臟跟功老用飛刀帽把人劈成兩半的痛快演出，但是劉康的咬龍破慘擊與全蠍人的魔燒突死波卻燒得不溫不熱。
同時也因為角色太過平面化，就算拼命塞原作設定，觀眾也是有看沒有懂。例如絕對零度會講「For 磷塊（林鬼）」，但故事並沒有著墨他的背景，導致根本不懂這句話有啥意義；劉康最後是為了功老的死復仇，但電影也沒時間敘述這兩人的兄弟情，觀眾也無法對劉康的憤怒有感觸，更何況片中殺死功老的人是紹康，劉康卻找 Kabal 報仇這種矛盾場面；其次還有明明是要跟人類共同作戰的雷電，劇中跟紹康相同幾乎只會動一張嘴，沒啥動作表現還一直潑我方冷水等等。這些對於喜歡原作的粉絲來說，都是不能接受的改編。
也由於劇本的徹底簡化，其實很多地方都沒有特別重視邏輯，完全以氣勢為優先。例如獲得印記的 SONYA 可以馬上擁有超能力一招斃掉對手；半藏為何落入地獄變成全蠍人卻無法馬上回到陽間，又為何在最終一戰可以回來找絕對零度報仇等等。也可以說，本片劇情邏輯很明顯不是一個重點。
故事最後，帶到科爾準備前往好萊塢前往尋找原作老班底的 Johnny Cage，埋下續作伏筆，片尾曲還用到過去電影主題歌的混音版，想再炒起一波熱情。只是就筆者這個原作粉絲的立場來看，重啟的電影雖不能說壞，但也有太多原作粉絲不太能接受的內容。相對的，單純當一個劇情簡單不需要太花腦筋觀賞的武打片可能是最好的消遣方式。
