本次評測使用 Xbox Series X 主機。
提到《瘟疫傳說》，第一個浮現在腦中的畫面，大概還是成千上萬隻老鼠從黑暗裡湧出來。但從《無罪》一路玩到《安魂曲》，真正讓我記住的其實還有更多東西。
我們一直扮演著這個世界裡相對弱小的一方。面對士兵得躲藏、觀察，利用環境找出活路；面對無法抵抗的鼠群，火光、空間與移動路線本身就是生存的一部分。再加上阿米西亞跟雨果一路累積下來的感情，《瘟疫傳說》才慢慢長成我熟悉的樣子。
所以《共鳴：瘟疫傳說傳承》這次做的事情其實很大膽。
它換掉阿米西亞跟雨果，拿走系列最具代表性的鼠群，大幅降低潛行的比重，讓蘇菲亞拿起武器跟敵人正面交手，再交給一群全新的角色接手這個世界。
它想證明，《瘟疫傳說》離開這些熟悉的元素之後，依然可以找到另一種成立的方法。
13 個小時通關後，我得到的答案卻相當失望。
這次實驗幾乎可以說是一次大翻車。
除了依然漂亮的場景刻畫，《共鳴》很少有其他東西真正留在我腦中。缺乏深度的戰鬥、很快就能看完變化的解謎、不夠深刻的人物塑造，以及始終缺乏明顯起伏的劇情，都讓這趟旅程愈走愈平淡。
它拿掉了《瘟疫傳說》許多我們熟悉的東西，最後沒有找到足以填補這些空缺的新東西。
如果要說《共鳴》做得最好的地方，我認為還是場景。
Asobo Studio 對環境的掌握依然很穩。
從沿岸城鎮、古老遺跡，到逐漸深入地下的文明遺址，《共鳴》很懂得利用光線、建築尺度與環境細節，讓一條其實相當線性的道路看起來足夠豐富。尤其第一次走進那些被時間掩埋的巨大空間時，我還是會忍不住停下來看看周圍。這也是十三個小時玩下來，少數真的會留在我腦中的畫面。
以古代文明為核心的故事背景，也提供了一些值得追下去的謎團。
我們會在探索途中慢慢拼湊這個文明曾經發生過的事情，從遺跡、紀錄與過去的片段裡理解它最後為什麼走向毀滅。甚至比起蘇菲亞自己的故事，我反而更想知道這些早已死去的人到底經歷了什麼。
遊戲後段還有一個我很喜歡的變化，當我們終於再次碰到沒有辦法直接拔劍解決的威脅。原本一路上已經用到有些疲倦的光線機關，在這裡突然有了不同的用途。我們得靠光線製造安全區域、觀察敵人的位置，判斷自己什麼時候可以移動。
前面只是拿來開門的光，到了這裡開始關係到我們能不能活著走出去。也是到了這個時候，《共鳴》才突然有了一點我熟悉的《瘟疫傳說》。我們沒辦法直接把眼前的問題殺掉，所以開始重新注意場景、路線與環境。可惜這樣的段落來得太晚，數量也不多。
大部分時間裡，我們還是得面對《共鳴》這次最大的改變：近戰。
蘇菲亞不再像過去的阿米西亞一樣，看到敵人首先考慮該怎麼避開。我們手上有一把劍，可以透過輕重攻擊、閃避、招架與踢擊直接解決大部分士兵。
剛開始其實還算有新鮮感。看準攻擊完成招架，用踢擊打破防禦，再接上自己的攻擊，操作本身並不難理解。麻煩的是，我們很快就把整套戰鬥學完了。
敵人的種類不多，主要攻擊通常也只有兩、三種。熟悉節奏之後，大部分戰鬥就是等敵人出手、招架、反擊，再換下一個目標。玩到中段之後，只要前面又出現一塊明顯準備拿來打架的空地，我大概就知道接下來要發生什麼。
技能樹也沒有讓情況改善多少。我們可以強化踢擊、取得擊殺後的防護，或者解鎖其他讓戰鬥更方便的能力，但大部分升級只是在幫我們更快結束原本就已經會打的戰鬥。甚至遊戲好不容易加入一種無法招架的特殊攻擊，終於逼我們改掉原本的防禦習慣，後面的技能卻又能直接讓這種攻擊重新被招架。
遊戲偶爾提出新的戰鬥規則，又很快替我們把它取消。
到了後來，我已經不太期待下一場戰鬥會出現什麼，只想趕快把眼前的人清掉，繼續往下一個場景走。
解謎的問題則是重複。
這次大量機關都圍繞光線反射展開。移動鏡面、調整方向、把光送到指定位置，然後打開前面的道路。
第一次、第二次還算有意思，後面就很容易看出規律。玩到後段，很多謎題只是把鏡子放得更遠、機關排得更多，需要做的事情變多了，解法本身卻沒有太大變化。相較前兩作經常需要同時考慮鼠群、火光、敵人與環境位置，《共鳴》的光線機關單純許多。原本應該拿來調節戰鬥節奏的探索，最後自己也產生了疲勞感。
也因為這樣，前面提到的後期段落才會讓我印象特別深。
當同一套光線機關終於跟一個我們無法正面擊敗的威脅結合時，它立刻就比前面單純反射光線開門好玩許多。
這大概也是《共鳴》最尷尬的地方之一。
它花了大量篇幅證明《瘟疫傳說》可以讓我們拿劍正面作戰，最後最好玩的部分，偏偏是再次告訴我們：有些東西就是打不贏。
人物也沒能撐起這次的改變。
蘇菲亞在《安魂曲》裡只是一名配角，照理來說，這部前傳有很大的空間可以補足她的過去。我們確實知道了她經歷過什麼，也陪著她走過一連串足以改變人生的事件。但十三個小時結束之後，我很難感受到這些事情真的在她身上留下多少痕跡。
故事開始時的蘇菲亞，跟故事結束時的蘇菲亞，其實沒有差很多。
角色不一定非得經歷翻天覆地的改變，只是當遊戲安排了這麼多創傷、秘密與危機，我會期待它們最後多少能改變我們理解這個人的方式。
其他同行角色也有類似問題。
我們跟他們一起走過不少地方，一路聊天、探索、解謎，遊戲給了他們很多相處時間，但這些時間很少累積成真正讓人難忘的關係。
前兩作有阿米西亞跟雨果。
他們的關係會吵架、會改變，也會被一路上發生的事情推到不同的位置，所以即使我們只是在沿著一條線性的道路前進，人物本身也會替旅程製造情緒上的變化。
《共鳴》的這群角色沒有做到。劇情也因此顯得格外平。
古代文明的謎團本身有吸引力，但從一個真相走到下一個真相的過程，很少出現真正把情緒拉起來的時刻。
我們知道的事情一直變多。十三個小時後，我記得某些漂亮的遺跡，也記得那個古代文明發生過什麼，真正屬於蘇菲亞與這群人的場面，反而很難立刻想起幾個。
而這還不是我最失望的地方。
《安魂曲》當年真正讓我意外的，是 Asobo Studio 已經很懂得怎麼用鏡頭說故事。
人物站在哪裡、鏡頭怎麼跟著角色移動、遠景什麼時候切到近景，甚至一場逃亡怎麼從我們手上的操作直接進入演出，都讓很多段落有非常強的戲劇張力。有些場面我到現在還記得，甚至不需要回想當時角色到底說了什麼。
因為鏡頭本身就把那個情緒留下來了。
到了《共鳴》，這些東西幾乎都不見了。
大量劇情又回到幾個角色站在原地把話說完。鏡頭負責把講話的人拍清楚，場景就在後面當背景。即使故事正在發生重要事件，也很少再看到《安魂曲》那種利用人物、空間與鏡頭一起把情緒往上推的場面。
這才是整款《共鳴》最讓我難以理解的退步。
近戰不好玩，我可以把它當成一次失敗的新嘗試。拿掉鼠群，我也能理解系列不可能永遠重複同一套玩法。新的角色沒有阿米西亞跟雨果那麼深刻，同樣可能只是這次故事沒有寫好。但《安魂曲》的演出已經證明 Asobo Studio 做得到。《共鳴》沒有把這項能力繼續往前推。
它甚至把自己曾經做到的東西弄丟了。
走完十三個小時後，我反而更清楚《瘟疫傳說》真正重要的是什麼。
鼠群可以消失，阿米西亞跟雨果的故事也可以結束，但這個系列不能失去面對威脅時的無力感、角色之間的情感，以及一路推著我們往前走的戲劇張力。
《共鳴》想證明系列可以換一種方式存在。可惜這場實驗翻車了。它拿掉了太多熟悉的東西，十三個小時後，依然沒有找到足以取代它們的答案。
