本次評測此用 Xbox Series X 主機
自 1993 年《毀滅戰士》打開通往殺戮、地獄、重金屬的大門起，玩家便明白，暴力與快感可以這麼純粹、這麼直接。歷經三十多年洗禮與進化，2016 年的重啟之作以嶄新引擎與流暢戰鬥重燃這位地獄剋星的怒火，而《毀滅戰士：永恆》更是將快節奏與系統複雜度推向極限，讓殺戮不只是本能，更成了一場技巧與精準的表演。即使外型不斷進化、機制持續升級，那份在血肉橫飛中誕生的無與倫比的爽感，始終未曾改變。
因此，當《毀滅戰士：黑暗時代》宣告回歸，我滿懷期待地想看看它如何延續這份殺戮信仰。繼《永恆》將切槍與殘殺打造成高速射擊芭蕾後，《黑暗時代》卻選擇徹底顛覆——它將時代的指針撥回過去，戰場變得更廣、更沉重，視覺風格也染上中世紀色彩：城牆、攻城器械、鐵鍊熔爐，冷兵器與高科技槍械混搭出一種詭異又迷人的暴力拼圖。你不再像忍者般閃轉騰挪，而更像是一輛裝甲坦克，舉著鋸齒盾牌正面碾壓敵軍，將戰鬥時刻化為一場鐵血保齡球賽。
我花了 17 小時完成遊戲。當魔王倒下、製作人員名單浮現，我的腦子還在燃燒。重金屬的節奏轟炸著耳膜，子彈聲和怪物哀號在腦中迴盪不休，我感覺整個人還站在發射台上，準備再次踏入戰場。那種殺戮過後的亢奮感根本停不下來，於是我毫不猶豫地開啟了第二輪，再次投身這場血與火構築的中世紀戰爭。
即使這款遊戲令人上癮到幾乎無法停止，我也不能否認，開場確實讓我吃了不少苦頭。那段適應期對《永恆》的老玩家來說堪稱殘酷——你得把過去的肌肉記憶全部清空，否則只會一再倒下。
剛進遊戲，我的第一個直覺是：「主角怎麼變這麼重？」雙重跳躍不見了，空中衝刺也被拔除，整體移動速度放慢，跳躍距離明顯縮水，連槍枝操作都像塞了鉛塊，換把槍彷彿需要一個世紀。當我本能地想用跳躍躲避攻擊時，迎來的卻是惡魔一記扎扎實實的巴掌。面對成群敵人與頻繁的偷襲，失去了過去的高機動性，我只能在地面硬碰硬，這種掙扎與無力感一度讓我感到彆扭與挫敗。
但隨著幾場戰鬥下來，我才漸漸明白，《黑暗時代》所追求的並非深入敵陣的撕裂快感，而是穩重的攻防節奏。這一代要求你冷靜掌握每項技能與武器的節拍，懂得何時舉盾、何時衝撞、何時投擲那面帶鋸齒的致命盾牌。一旦跟上節奏，每場遭遇戰都像在解一道殘酷卻公平的殺戮方程式。挑戰的不再是手速，而是你對敵人陣型與武器運用的理解。
殺戮工具依舊是《毀滅戰士》的靈魂之一。《黑暗時代》在這方面並未讓人失望，經典與創新完美融合。招牌的雙管霰彈槍依然強勢，能把眼前的惡魔炸成肉塊。破壞槍與加速器作為連發類主武器，射速高、子彈多，非常適合用來對付雜兵與剝除高護甲單位。
噴發器與連鎖槍是本作中最具風格、也最令人上癮的兩把武器。噴發器簡直是黑色幽默的極致體現——它的子彈不是金屬彈殼，而是敵人的頭骨。你親手把惡魔變成彈藥，接著再用他們的骨頭打爆下一個倒楣鬼。這種近乎變態的設計充滿瘋狂美學。發射時的聲響與骨骼碎裂的打擊感極其痛快，成了我清怪時最愛的娛樂武器。
而連鎖槍則是暴力的藝術。它會發射出巨大的鏈球，配合成功格擋後的立即充能，能瞬間將殺傷力推到極限。一個時機正確的射擊能擊退強力惡魔，金屬衝撞肉塊的聲響，讓人不禁大喊：「這才叫火力碾壓！」。
最令人驚喜的，是本作核心武器「盾牌」的登場。這是個防禦與攻擊兼具的殺器：能格擋、反擊、衝撞、投擲、擊暈，配核武器用還能引爆敵人。當我第一次扔出那面帶鋸齒的盾牌，整排小怪像保齡球瓶一樣飛散出去，我腦中只剩兩個字——「爽爆」。
盾牌徹底顛覆了 FPS 的傳統認知。在多數射擊遊戲裡，盾牌只是吸引砲火，掩護隊友的工具；在《黑暗時代》成為整場戰鬥的中心點。你可以用它打斷敵人的攻勢、製造進攻空檔，甚至當成突進位移工具殺進敵群，又或是當《美國隊長》的星盾一般投擲，精準命中遠方目標，然後再一腳踹飛殘黨。
這種「殺人保齡球」式的連擊快感，從頭貫穿到尾，是《黑暗時代》最瘋狂、最成功的戰鬥設計之一，也成為這場中世紀血戰最具標誌性的武器符號。
除了殺戮本身，關卡與美術則替這場煉獄添上厚重的背景。《黑暗時代》的整體風格從《永恆》的科幻地獄大幅轉調，轉向一種中世紀奇幻與血肉機械混種的哥德式景觀。滿地的鐵鏈、枷鎖、燃燒的煉爐與被肢解的巨魔，營造出一種接近「中世紀地獄美學」的視覺衝擊力。
最讓我驚喜的是遊戲的美術風格並未侷限於中世紀題材，而是在後期迎來一場徹底的風格顛覆。當戰線推進至另一個次元，我們將踏入受到克蘇魯神話啟發的區域——天空崩解、建築扭曲，地形像是夢境般浮動，一切邏輯、重力、方向感都開始瓦解。這些關卡彷彿來自某種瘋狂古神的記憶碎片。這不光是在美術上有了突破，也拓展了遊戲世界觀。
這次的關卡設計有著明顯的佈局改變，不再追求錯綜複雜或密集狹窄的走廊戰，而是以更宏觀的地形分區，營造出強烈的縱深感與侵略感。你一步步深入惡魔的堡壘，穿越被屠城的村鎮、爬上滿佈枷鎖與鐵鍊的煉獄高塔。每張地圖都有清晰的主視覺設計與導引路線，讓探索過程既不迷失也不無聊，視覺風格與地形佈局交織成極具壓迫感的殺戮舞台。
部分關卡引入了特殊機制，讓我們暫時脫離傳統戰鬥節奏，體驗更具戲劇張力的橋段。你將駕駛巨型機甲踏平惡魔軍團，揮舞鐵拳與敵方巨獸橫衝直撞；或是騎乘飛龍從空中發動突襲，俯衝穿越烈焰與煙霧，撕裂空域。這些橋段如同大型場面轉場，強調視覺震撼與角色位階的提升，也為整體戰役增添了一絲史詩色彩，讓人得以從不同角度體驗戰爭的壯闊與狂暴。
不過，即便遊戲的戰鬥令人著迷，整體體驗仍有明顯的缺憾。首先是關卡節奏問題。雖然場景設計更加開放，戰鬥場域更廣闊，但在某些地圖中，探索與殺戮之間的銜接不夠緊湊，導致整體節奏偶有遲滯。當你在一張龐大空間中繞路尋找開關或通路時，那股「殺到底」的爽感會被拉斷，變成一場無聲的靜默。
另外，雖然遊戲加入了幾場特殊機制的關卡，例如機甲作戰與飛龍空襲，但除了最後一次駕駛機甲有明確的情緒鋪墊與劇情推力，大多數橋段都像是用來換換口味的小品環節。它們在視覺上確實壯觀，卻被過於簡單的操作機制限制，缺乏節奏遞進、沒有腳本演出上的高潮推送，讓這些本可成為高光時刻的設計，變得像是裝飾性的節奏緩衝。
劇情層面更是《黑暗時代》最薄弱的一環。整段故事像是交代一項任務：「喔，有惡魔入侵，那我去殺光他們囉。」它沒有安排情緒起伏的橋段——背叛缺少震驚；人類缺少岌岌可危的迫切性，就連最後的反攻規模也小的荒謬。角色幾乎毫無記憶點：反派沒有動機，只是空洞的邪惡代表；國王不具王者風範與號召力；指揮官沒有表現機會；而 Doom Slayer 依舊是那個沉默寡言的殺戮機器。
總結來說，自 2016 年重啟以來的《毀滅戰士》系列，每一代都試圖開創屬於自己的節奏與風格。《黑暗時代》延續了系列一貫的爽快打擊感，並透過更遼闊的戰場與全新坐騎系統，讓 Doom Slayer 的戰鬥姿態更加壯闊磅礴。儘管風格轉向帶來風險，但這樣的改變也展現出製作團隊不安於現狀的企圖心——不只是繼承，而是再一次主動出擊。
