《Dear me, I was…》為 ARC SYSTEM WORKS 於 2025 年 7 月在 Nintendo Switch 2 上推出的短篇文字冒險遊戲，並且在近期移植上了 Steam。以遊戲方式說文字冒險可能沒錯，但就遊戲演出來說，文字冒險這稱呼就未免太無法表現這遊戲的特色。
這遊戲最大的特徵就是所有劇情進展過程，除了最基本的選單外，就是靠水彩色的圖片，透過「轉描技術（Rotoscoping）」表現出宛如短篇動畫般的演出跟音樂來展現故事，途中不含任何語音跟文字，完全是一款刺激玩家感官，同時也挑戰玩家感性的作品。
本作故事相當單純，遊戲時間也相當短，一輪遊戲可能 40 分鐘就可以結束，也因此單就遊戲內容上可以說是小品，或者說是實驗性質。畢竟完全沒有文字或語音敘述，那就表示劇中所有的演出，都要靠玩家自己解讀，同時也表示依玩家感性不同，同一場面要怎麼解讀前因後果全看人。
故事相當單純，敘述一名女性從小到老的一生。從最一開始出生在一個平凡的家庭，兒童時代跟著母親一起做菜、與父親一起畫畫，而後家中發生變故，讓她與藝術絕緣，卻又在學生時代一次因緣下，再次走上畫畫之路，但在這過程遇到了挫折以及感情變故等等。
不得不說，雖然從頭到尾都靠美術跟音樂，但卻相當能帶動玩家的情緒，水彩畫的筆觸不光是讓美術有自己的風格，用色方式也能象徵人物的狀況與感情。舉例來說，主角劇中一切宛如人生沒有目標、沒有特別興趣的時期，畫面就用黑白色去呈現這乏味的日子，同時在主角重拾藝術時，畫面終於染上色彩。
同時，正因為沒有文字跟語音，玩家的感性就會刺激想像力，主角的人際關係產生變化時，勢必會投入演出中去解讀，為什麼主角會這樣做？為什麼會下那樣的決定？這個狀況下主角到底在想什麼？對於現今這種很多都希望說明清楚的風氣來說，這樣的遊戲體驗確實很新鮮。
當然也因為這種表現方式，一般文字遊戲中，特殊情況下才會呈現的事件圖片就是不同的定位，本作中幾乎可說是每一段劇情都是事件圖片，以一款敘事作品而言這可以說是相當費人力且豪華的表現方式，每一段圖片都加入了簡單的動畫化小動作，讓玩家觀賞劇情時絕對不是只有在看一張圖片，而像是在看小動畫般的人物互動，單純就演出方式來說，相當講求如何讓重視感性的玩家投入其中。
不過，這講求感性的一面是這遊戲最大的優點，同時也是缺點，因為這表示非常講求玩家的感性，不是每一個玩家都能接受這種幾乎是在「觀賞」的遊戲內容。當然為了避免玩家只是在「看」遊戲，過程中會有些要玩家操作的互動要素，例如移動遊標吃早餐、在素描本上畫畫、將美術工具放在箱子裡等。
但說真的這個互動操作的必要性頗讓人疑惑，這遊戲是單線劇情，玩家的操作並不會讓劇情產生什麼變化，那麼臨時的操作要求反而會讓玩家出戲；其次就是「必要性」的問題，可以明白這要素的存在意義，但太過單純的操作實質上就會是有跟沒有一樣，如果說是為了讓玩家更融入遊戲氣氛中，那麼勢必要在操作要求上多下點工夫了。
《Dear me, I was…》是款相當短篇的故事，雖然對玩家的感性要求相當高，但這美術表現與音樂，還有毫無語音跟文字的演出方式，確實是有其魅力。也同時，內容太短且沒有分歧變化性，是稍微可惜的地方。也能說，這種表現方式打造出這樣一個實驗性的遊戲，先從接觸過的玩家反應，來思考，是否這種美術手法能應用在今後的遊戲界。
相關報導︰Nintendo Switch 2《Dear me, I was…》金崎泰輔（美術總監）、田口真穗（總監）2025 東京電玩展專訪報導
